瓶口上,手电筒扫了扫。
这是一条长一米二、宽四十五公分相当厚实的绣巾,上面绣着芒草、葛、茑爬山虎、女郎花败酱,还有一只白鹭西飞,底布为细腻的纱绫。整块绣布,略显陈旧,上面沾染多处油渍和灰土痕,好在没有明显破损,有两三处跳线,不怎么影响价值。
这是非常典型的和国江户绣,根本不是鲁绣。
和国刺绣的源流是来自公元五百年从丝国传来的“佛绣”。
佛绣是用以表现佛像的刺绣形式,特别是推古时代,尚佛以至于寺院遍布广立佛像,因而佛绣也得以普及。现存最古的和国佛绣是原存于中宫寺的“天寿国曼陀罗绣帐”,织制品相对陶瓷、金属较难保存,作为飞鸟时代的贵重织品残片,现存于国立博物馆,并于1982年时制作仿制品悬挂于中宫寺中展示。
刺绣在平安时代尚为贵族的奢豪品,用于雅乐衣装,到桃山时代多出现在戏剧的能乐服装上,直至江户时代才普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。
和国刺绣主要有三大流派,各有特色,非常易于辨识。
首推京都的京绣,作为和国很长时间的经、政、文中心,京都的刺绣一直以“庄严、富贵”为主要特征,在绢织物,麻织物上施以金银线工艺,绘画般的纹样表现,无不飘散着京都特有平安遗风下华丽贵雅的馨香。
其次为金泽的加贺绣。
加贺绣的前提是“友禅染”宫崎友禅斋发明的一种染色技法,成品绚丽豪华。
在友禅染织品上,除金银线工艺外,还增添多样多色的丝线手工绣制纹样,打造出“底布豪华,绣品图案朴素”的风格,让加贺绣华丽中不失温和,成为最大特色。
最后就是江户绣,也就是李承手中这件腰带没错,这是和国贵族男士和装的束腰织品。
到江户时代,刺绣已经不再是贵族的专享,某些末端职人和商人阶级,已经可以着华服刺绣,这给刺绣风格带来巨大改变。其中,大和绘等艺术的发展,给刺绣带来深刻影响。
李承手中的束腰织品,就是典型的和国江户绣中的“琳派刺绣”。
所谓“琳派”,是指发源于京都,在江户时代的初期由俵屋宗达、宗雪创立,而后由尾形光琳发扬光大的一种艺术流派。初期风格以花草为主,或有鱼虫鸟兽,贴着金箔,充满装饰意味,在艺术表现上,有着与世无争的闲散与逍遥的特质。
琳派在和国美术史上有着重要地位,它的影响波及到和国绘画和工艺美术,特别是在染织、漆器、陶瓷等方面,其装饰意境,被采用在与生活有关的各个领域,对近现代和国的名族审美意识产生较大影响。
特别强调,说这么多,并非说江户绣比鲁绣好!
牛剑峰口中的鲁绣,是丝国八大名绣之一。
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