桌上,拿着钨钢刻刀,一点一点雕琢,浑然没注意摊位前的客人。
戴俊张口欲喊,被李承抬手拦住,和西蒙两人站在小方桌前,瞅着这位琢者一刀一刀的刻画,谁都没有出言打断。
这是一张素色瓷碟,刻刀沿着提前画上去的黑白仕女图中窈窕的身材线,一点点断点式錾刻。
两人都是懂瓷器之人,一看便知,这种工艺极其耗费功夫,还需要极高的技巧。烧制成功的瓷器,很脆,无论是刻、錾,还是磨、铲,一不小心就容易崩瓷崩釉,一旦出现崩瓷崩釉现象,就意味着这件作品就前功尽弃。
泰勒和李明蕙,则瞬间喜欢上这种雅致而文气的工艺品,一人手中拿起一件,交头接耳的交流心得,估计稍后要购置一批。
“威尔斯,你会这种技艺么?”西蒙手肘碰碰李承,轻声问道。
这个,真不会!
刻瓷,就是取白瓷胎体细腻者,以金石錾刀为笔,于瓷胎器表刻划、凿镌各种文字、形象和图案,被称为“瓷面上的刺绣艺术”,是绘画与錾刻相结合的技艺,是以刀代笔的书法绘画艺术。
瓷刻的历史溯源已无法考证,有学者一杆子捅到秦汉时期,认为当时出现的剥凿瓷釉的艺术,也就是史书上记载的“剥玉”,算是刻瓷技艺的发端。
这种研究明显牵强附会,要知道,当时丝国瓷器的烧制技术,尚未真正成型,哪来的瓷刻技术?
耿宝昌大师的推论则更合理些研,他认为瓷刻技艺可能发源于宋代的文人墨客“錾印留款”,并列出一些实物事例佐证。
众所周知,宋代瓷器大多数是无款的,但是宋代文人墨客又喜欢四处留名莫喷,全国各地摩崖石刻宋人款最多,有些文人在购置或者赠送朋友一件心爱的瓷器时,喜欢在在瓷器表面用刀刻出自己的字号,或者刻上表达情绪的诗句等。快眼当然,这些还算不得瓷刻艺术,只能算是“刻痕”。
真正称得上瓷刻艺术,最早见于乾隆年间。因为乾隆皇帝特别喜欢题词,不仅字画,甚至宋、明两代的优美瓷器,心血来潮便即兴赋诗,直书于上。为将皇帝的手墨永世保存,就需要遴选能工巧匠将其书画作品在瓷器表面雕刻出来,然后敷着墨色,浸入瓷胎,以求经久不变。
耿老翻遍清宫史料,这种说法有记载,但未曾见过实物。
耿老所收藏最早的瓷刻藏品,是清同治六年的一件粉彩抱月瓶,瓶身錾刻“天高月远、水落石出”八个字,形容瓷器表层所绘图案的。
这八个字,采用断点法刻制,精巧秀雅,完全可以称得上“瓷刻艺术”。可惜的是,这件瓷器无落款,也查不到最初拥有者的任何资料。
两人站在旁边观察五六分钟,那位戴眼镜的琢者,竟然连头都没抬。
看他一刀一刀沉迷于自己的世
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